David Allen Cluck a intrat în industria filmului acum 23 de ani şi a lucrat pentru zeci de producţii destinate micului şi marelui ecran. Specializat în producţie şi asistenţă regie, David a avut ocazia de a lucra cu mulţi dintre oamenii importanţi ai filmului internaţional. Cel mai cunoscut proiect al său este „The Artist”, vedeta premiilor Oscar din acest an, unde a lucrat ca prim asistent de regie, dar şi ca actor.
Ca să te cunoaştem mai bine te rog să-mi faci un scurt rezumat al CV-ului tău. Povestea scurtă a vieţii tale profesionale.
Sunt născut în sudul Californiei, crescut în San Clemente. Am petrecut doi ani studiind producţia de televiziune la Universitatea San Antonio. În lumea filmului am intrat în 1990, după ce am lucrat patru ani în televiziune. Cea mai mare parte a carierei mi-am petrecut-o ca freelancer în poziţii de asistent al mai multor regizori şi producător. Am făcut în cei 23 de ani de toate, de la filme la videoclipuri muzicale, la spoturi pentru McDonanld’s, la promo-uri pentru televiziuni.
Cum ai ajuns să lucrezi ca asistent al lui Michel Hazanavicius?
Asociatul meu, Richard Middleton, producător executiv al „The Artist”, m-a recomandat lui Michel Hazanavicius şi asistentului său francez, James Canal. După un interviu destul de general, mi-a fost oferit postul de prim asistent de regie pentru Statele Unite ale Americii. Nu mă aşteptam să fie atât de simplu, dar important e rezultatul, nu?
Ce a trebuit să faci ca asistent de regie pentru „The Artist”?
Rolul meu a fost de a lucra alături de James Canal în conturarea orarului de filmări. Am fost responsabil de comunicarea cu echipa americană şi cu distribuţia filmului şi am asistat în conducerea platoului de filmare. Am făcut regie cu actorii din background şi am şi jucat în scena finală a filmului. Sunt mândru că am avut onoarea de a avea cele mai multe replici vorbite în film.
Poţi să-mi descrii experienţa de a lucra pentru un film mut, alb-negru în contextul acestei ere tehnologice?
Documentarea şi pregătirea pentru film au fost extrem de distractive. Ne-am uitat la multe filme clasice, alb-negru din anii 20 şi 30. De asemenea, am avut acces la câteva albume cu fotografii de arhivă din spatele camerelor. Eu şi echipa mea am lucrat îndeaproape cu departamentul de costume, am realizat castingul pentru figuranţi şi am colaborat cu cei care s-au ocupat de machiaj şi coafură pentru a ne documenta şi a stabili înfăţişarea tuturor celor ce urmau să apară în film.
Desginerul nostru de costume, Mark Bridges, şi echipa lui au făcut o treabă excelentă cu îmbrăcămintea actorilor. Atenţia la detalii şi nivelul înalt de coordonare şi execuţie pe platou a fost excepţional (ăsta fiind şi motivul pentru care Mark a câştigat Oscarul). Departamentul de recuzită a făcut de asemenea o treabă excelentă în a crea şi oferi recuzită autentică perioadei respective şi creativitatea şi profesionalismul lor au ridicat mult nivelul filmului.
Crezi că e greu să vinzi o astfel de producţie unui public obişnuit cu tehnologia 3D şi efectele vizuale?
Cred că filmul a fost distribuit în SUA de compania care a dovedit de multe ori că are abilitatea de a sprijini filme independente, de mare calitate, să-şi găsească publicul, compania Weinstein. Încrederea nemişcată pe care Harvey şi echipa lui le-au arătat şi continuă să o arate filmului nostru este motivul pentru succesul de box office al producţiei. Cred că publicul de film va reacţiona mereu la o poveste bună. Nu contează că este alb-negru sau color, mut sau în 3D, un film bine făcut va intra şi va rămâne mereu în atenţia publicului.
Poţi să-mi povesteşti cea mai grea zi de pe platoul „Artistului”?
Pentru mine, una din cele mai grele, dar cele mai frumoase zile pe platou, a fost când am filmat scena reacţiei publicului atunci când George Valentin salută publicul alături de câinele Jack şi partenera sa Constance, la premiera filmului. A trebuit să mutăm de 12 ori cei 160 de figuranţi, din loc în loc, pe scaunele din cinema, ca să-i filmăm în fiecare poziţie, şi apoi să folosim efecte vizuale pentru a lega filmările între ele şi a obţine o sală de 1200 de locuri plină. Treaba mea a fost să joc rolul lui George aproape toată ziua, ca să obţinem reacţiile necesare din partea excelentului nostru grup de figuranţi. A fost extrem de obositor, dar foarte distractiv.
O altă zi provocatoare a fost când Michel m-a distribuit pe loc să joc rolul asistentului de regie pentru scena reală (chiar după dansul de la final). A fost destul de dificil pentru că trebuia să fiu şi actor, dar, în acelaşi timp, să-mi fac şi treaba pentru care am fost angajat. Departamentele de machiaj, coafură şi garderobă au fost nevoite să facă o treabă foarte bună într-un timp foarte scurt ca să mă facă să arăt ca în anii 30.
Crezi că munca pentru un film câştigător de Oscar te va ajuta în carieră?
Artistul, cu tot succesul şi premiile lui, este un film excelent pentru CV-ul meu. Este un avantaj uriaş cu care voi fi luat în considerare în proiectele viitoare. Sunt foarte norocos că am lucrat cu Michel, Jean Dujardin, Berenice şi întreaga echipă. Sper că voi lucra din nou cu ei în viitor.
Poţi să ne povesteşti câte ceva despre proiectele pentru care lucrezi acum?
În acest moment, nu lucrez ca prim asistent de regie pentru nimeni. Am câteva proiecte pe care le dezvolt ca producător, iar majoritatea dintre ele au loc în Asia (am produs un film în 2008 numit „Formosa Betrayed”, care a fost filmat în Chicago şi Bangkok). De asemenea, lucrez la câteva reclame şi promouri pentru o reţea de televiziune, ca producător.
Am fost foarte norocos să lucrez vara trecută cu Jean Dujardin în Las Vegas la cel mai recent film al lui „Les Infideles”. Jean şi partenerul său Guillaume Lacroix au produs filmul şi împreună cu Gilles Lelouche au regizat secvenţa din Las Vegas. Am muncit pentru două săptămâni alături de ei şi a fost o perioadă superbă alături de mulţi dintre membrii echipei „The Artist”.